서울무용영화제 관객상과 심사위원상을 수상하고, 아시아문화전당 개막작을 비롯해 19개 국제 영화제 및 예술 페스티벌에 초청된 KKUM 스튜디오는, 서울을 기반으로 퍼포먼스와 moving image, 기술의 경계를 탐구하는 실험적 비주얼 스튜디오이다.
김민수 감독을 중심으로, 신체와 이미지, 그리고 AI가 교차하는 지점에서 동시대적 감각 언어를 연구한다.
KKUM은 움직임을 단순히 기록하는 데 그치지 않고, 몸과 시간, 공간, 매체가 만나는 순간을 새로운 시각적 경험으로 변환한다.
무용수, 안무가, 미디어 아티스트를 비롯한 다양한 창작자들과 협업하며, 퍼포먼스가 스크린과 설치, 영상 언어 안에서 어떻게 다시 구성될 수 있는지를 탐구한다.
KKUM은 카메라를 단순한 기록 장치가 아니라 몸과 이미지 사이를 매개하는 살아 있는 감각의 장치로 바라본다.
움직임, 영상, 기술의 만남을 예술로 확장하며, 현실과 가상, 인간과 기술의 경계를 넘나드는 새로운 시각 경험을 만든다.
Winner of both the Jury Award and Audience Award at the Seoul Dance Film Festival, and invited to 19 international film and art festivals including the Asia Culture Center Opening Program, KKUM Studio is a Seoul-based experimental visual studio exploring the intersection of performance, moving image, and technology.
김민수 감독을 중심으로, 신체와 이미지, 그리고 AI가 교차하는 지점에서 동시대적 감각 언어를 연구한다.
KKUM은 움직임을 단순히 기록하는 데 그치지 않고, 몸과 시간, 공간, 매체가 만나는 순간을 새로운 시각적 경험으로 변환한다.
무용수, 안무가, 미디어 아티스트를 비롯한 다양한 창작자들과 협업하며, 퍼포먼스가 스크린과 설치, 영상 언어 안에서 어떻게 다시 구성될 수 있는지를 탐구한다.
KKUM은 카메라를 단순한 기록 장치가 아니라 몸과 이미지 사이를 매개하는 살아 있는 감각의 장치로 바라본다.
움직임, 영상, 기술의 만남을 예술로 확장하며, 현실과 가상, 인간과 기술의 경계를 넘나드는 새로운 시각 경험을 만든다.
Winner of both the Jury Award and Audience Award at the Seoul Dance Film Festival, and invited to 19 international film and art festivals including the Asia Culture Center Opening Program, KKUM Studio is a Seoul-based experimental visual studio exploring the intersection of performance, moving image, and technology.
Led by director Minsu Kim, KKUM develops contemporary sensory languages where body, image, and AI converge.
Rather than simply documenting movement, the studio transforms performance into visual experiences shaped by time, space, rhythm, and media.
Collaborating with dancers, choreographers, media artists, and cross-disciplinary creatives, KKUM investigates how the body can be reconfigured through screen-based and spatial forms.
At KKUM, the camera is not merely a recording device, but a living medium that mediates between body and image.
By expanding the encounter between movement, image, and technology into art, KKUM creates visual experiences that blur the boundaries between the real and the virtual, the human and the technological.
Rather than simply documenting movement, the studio transforms performance into visual experiences shaped by time, space, rhythm, and media.
Collaborating with dancers, choreographers, media artists, and cross-disciplinary creatives, KKUM investigates how the body can be reconfigured through screen-based and spatial forms.
At KKUM, the camera is not merely a recording device, but a living medium that mediates between body and image.
By expanding the encounter between movement, image, and technology into art, KKUM creates visual experiences that blur the boundaries between the real and the virtual, the human and the technological.
